[欧美成人888hd高清]室内设计抽象海报【室内设计海报图片】

2022-12-02 欧美成人888hd高清

大家好今天来介绍的问题，欧美成人888hd高清，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。

文章目录列表:

1、制作手绘POP海报的6大步骤与技巧
2、设计师常用的设计方法
3、
4、平面设计和室内设计有什么区别吗
5、

制作手绘POP海报的6大步骤与技巧

　　手绘POP是POP广告的一种，主要用来刺激引导消费和活跃卖场氛围。因其制作成本低、色彩鲜艳、是无声的销售人员等特点，备受零售行业的青睐。那么，手绘POP海报如何制作?又有哪些技巧呢?下面请随一起了解下吧。

　　制作手绘POP海报的6大步骤与技巧篇1

　　手绘POP制作的一般流程

　　第一步：收集与活动相关或者与产品相关的内容

　　第二步：提炼标题和精简正文文字

　　第三步：选择合适的版式

　　第四步：选择合适的颜色搭配

　　第五步：选择相关的插图

　　第六步：按版式的要求制作POP

　　手绘POP制作小技巧

　　第一，练好手绘POP正字或活字。

　　字是一张海报的基础。建议初学者买一本字帖，用记号笔搭配练字格练字。

　　第二，掌握几种常用的字体装饰方法。

　　标题字是一张海报的灵魂，做好标题字，既可以突出主题，也可以让画面更鲜艳。但标题的装饰方法多种多样，初学者可能找不到方向。不妨在练习中找到几种自己喜欢的装饰方式，这样学习起来不仅容易掌握技法，学习效果也会更好，在缩短制作时间的同时，迅速提升学员手绘POP海报的质量。

　　第三，排版布局要讲究。

　　最简单的排版是横排，初学宁愿求稳，而不能奢望求活、求变。这时，正文和标题字在装饰上可以用装饰线条或色块等加以区分，使之相互区分，但又相互呼应。其他排版布局如下：

　　海报四边留空。

　　这个也称之为POP海报的外部“留气”，如果不留气，海报书写的内容顶到四边去，看起来就会让人憋气、胸中发闷。具体留空白的宽度根据海报的规格大小会有所不同，2开(530cm×760cm)POP纸四边需要留3～5cm空白;4开(390cm×543cm)大小的POP四边需要留2～4cm空白;一般的爆炸卡四边留0.5～1cm空白。

　　行距大于字距。

　　POP的内容只要有2行(含2行)以上，就要注意各行文字的行距需大于字距。具体行距的大小我们一般是采用字高的1/3至1/2之间。字距的要求是字与字之间要紧挨着，但是一般又不能相接，要留有一定的间隙。

　　标题、插图、正文各占海报面积的约1/3。

　　一张POP的标题和副标题一起应占整张POP面积的1/4至1/2，通常情况下标题占海报面积的约1/3。(在POP文字内容比较少的时候，标题可以占到海报面积的1/2左右;正文内容比较多的时候，标题也可以压缩到1/4。)

　　第四，颜色不可多而杂。

　　一张海报，主题色调3~5种即可。色彩多则容易杂乱，太少又无法突出重点。为此，笔者建议：标题字可以用1~3种颜色，正文以一色为主(即一支笔写到底)，重点内容(如“送”、价格、日期)可换一种颜色来写。

　　第五，插图选择要与产品有相关性。

　　比如下图中是一位苗条的年轻女性，很容易让人联想到碧生源的目标客户就是年轻的女性，而且她苗条的身材更能彰显产品的瘦身效果。

　　第六，活动类海报制作。

　　一般来说，活动类海报的主标题都比较直接，让人一看就知道是什么活动，或者主标题取得有趣一点，副标题取得直白一些。

　　活动类海报正文模板一般有两种类型

　　1.时间地点型。就像小时候写作文，交代“什么时间什么地点什么人物发生了什么事儿”一样，这类的活动海报，大家可以把时间、地点和其他需要通知到的事儿告知大家。

　　2.奖品勾引型。“重奖之下必有勇夫”，如果你的比赛奖品丰厚，为啥不告诉大家呢?说不定，参与人数会翻番，活动气氛更是HIGH。

　　当然，配上一个切题的卡通插图，就更有吸引力了。

　　制作手绘POP海报的6大步骤与技巧篇2

　　根据照片作画

　　对于初学者来说，学习手绘，没有比根据照片蒙图对他们更有帮助了，为以后的的户外写生和创作打下一个坚实的基础。如果刚入门的学生直接去实地写生的话，一般都会感到不知从何下笔，不是比例不对就是过于局部，死描一个细部，又拘泥于光影的表现不能自拔等一些问题。所以，根据照片蒙图会相对容易一些，学生无须为光影、色彩、比例而分心。重点在于理解大体的黑白灰层次关系，而且黑的表现不是严谨的素描表现，主要是强调概括性的表达，理解画面的疏密节奏。所以蒙图的手绘练习是非常必要的，我们必须持之以恒加以练习，理解画面的在组织语言，学会取舍。

　　作画中注意的问题

　　一、有选择的画

　　我们选择的每一幅照片不可能都尽善尽美，需要我们重新构图，其中最为重要的原则就是选出你的每幅照片的视觉中心与焦点，即照片本身表现的主题，其余的地方，则都是次要的环节，适当进行裁剪。会概括的画，根据画面的需要，大胆的进行省略、概括，进行必要的主观处理。不必任何物体都巨细无遗，根据画面可以适当的移位，改变物体，添加配景等都是为了烘托主题的需要。

　　二、加强对比

　　加强明暗深浅变化的对比，亮的更亮，暗的更暗，拉开层次。加强画面疏密关系的对比，通过表现物体的材质，强调材质的差异，疏密得当，真正达到疏可走马，密不透风的境界。

　　三、抓住形体

　　在蒙图中一定要紧抓形体，呈现清晰的结构，这样才能用笔到位，笔触排线的走势随物体的结构而走，达到以少胜多的效果。不要忽略物体的厚度与体积感耐心挖掘这些细节，这样的画面才耐看。

　　四、表现手法

　　根据照片作画有多种表现形式不仅仅局限于用线条的疏密关系来表现画面效果，我们还可以用钢笔淡彩或渲染的手法赋以丰富的色彩，使画面更加的生动、富有活力。在上色的过程中要注意由浅入深，层层深入，整体入手，拉开对比，围绕主体，仔细刻画。最后蒙图练习有助于提高我们高度统一的概括能力，预计画面亮、灰、暗的控制能力，这将有助于初学者快速进入状态，是学习手绘的捷径之一。

　　制作手绘POP海报的6大步骤与技巧篇3

　　水粉是一种不透明的水彩颜料，用于绘建筑表现图已有很久的历史。由于其覆盖力强，绘画技法便于掌握。下面介绍一下水粉渲染退晕技法。

　　建筑表现图中退晕是表现光照和阴影的关键。水粉和水彩渲染主要区别在于运笔方式和覆盖方法。大面积的退晕用一般画笔不宜均匀，必须用小板刷把十分稠的水粉颜料迅速涂布在画纸上，往返反复地刷。面积不大的退晕则可用水粉画扁笔一笔笔将颜色涂在纸上。在退晕过程中，可以根据不同画笔的特点，运用多种笔同时使用，以达到良好的效果。

　　水粉退晕有以下几种方法：

　　（一）直接法或连续着色法

　　这种退晕方法多用面积不大的渲染，这种画法是直接将颜料调好，强调用笔触点，而不是任颜色流下。大面积的水粉渲染，则是用小板刷刷，往复地刷，一边刷一边加色使之出现退晕。必须保持纸的湿润。

　　（二）仿照水墨水彩“洗”的渲染方法

　　水粉虽比水墨、水彩稠，但是只要图板坡度陡些也可以缓缓顺图板倾斜淌下。因此，可以借用“洗”的方法渲染大面积的退晕。方法和水墨、水彩完全相同。在此不再赘述。

　　（三）点彩渲染法

　　这种方法是用小的笔点组成画面，需要很长时间，耐心细致地用不同的水粉颜料分层次先后点成。天空、树丛、水池、草坪都可以用点彩的方法，所表现的对象色彩丰富、光感强烈。

　　（四）喷涂渲染法

　　喷涂是利用压缩空气把水粉或一种特殊颜料从喷枪嘴中喷出，形成颗粒状雾。喷涂之前要准备刻制遮板，以做遮盖之用。所以这种方法比较复杂，费时、费事。

　　总之，制作建筑表现图的目的是为了更好地表现建筑，表达建筑师的设计意图，至于选用哪种表现手法，就依各人掌握的程度和喜好而定。建筑表现图只不过是建筑师某一作品的“说明书”而已。

　　制作手绘POP海报的6大步骤与技巧篇4

　　一、对比。

　　对比是艺术设计的'基本定型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。如方圆、新旧、大小、黑白、深浅、粗细等等。把两个明显对立的元素放在同一空间中，经过设计，使其既对立又谐调，既矛盾又统一，在强烈反差中获得鲜明对比，求得互补和满足的效果。

　　二、和谐。

　　和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到谐调，成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等等。和谐能使人们在视觉上、心理上获得宁静、平和的满足。

　　三、对称

　　对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。上下、左右对称，同形、同色、同质对称为绝对对称。而在室内设计中采用的是相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐即和谐之美。

　　四、均衡。

　　生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味。

　　五、层次。

　　一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次，则感到平庸，室内设计同样要追求空间层次感。如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地的单一到多样等，都可以看成富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视角效果。

　　六、呼应。

　　呼应如同形影相伴，在室内设计中，顶棚与地面桌面与其他部位，采用呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法，呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。

　　七、延续。

　　延续是指连续伸延。人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。如果将一个形象有规律地向上或向下，向左向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中，使空间获得扩张感或导向作用，甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。

　　八、简洁。

　　简洁或称简练。指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。以少而精的原则，把室内装饰减少到最小程度。以为“少就是多，简洁就是丰富”。简洁是室内设计中特别值得提倡的手法之一，也是近年来十分流行的趋势。

　　九、独特。

　　独特也称特异。独特是突破原有规律，标新立异引人注目。在大自然中，“万绿丛中一点红，荒漠中的绿地”，都是独特的体现。独特是在陪衬中产生出来的，是相互比较而存在的。在室内设计中特别推崇有突破的想象力，以创造个性和特色。

　　十、色调。

　　色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。不同颜色能引起人视觉上不同的色彩感觉。如红、橙、黄温暖感很热烈，被称作暖色系，青蓝绿具有寒冷、沉静的感觉，称作冷色系。在室内设计中，可选用各类色调构成，色调有很多种，一般可归纳为“同一色调，同类色调、邻近色调，对比色调”等，在使用时可根据环境不同灵活运用。

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设计师常用的设计方法

01.对称很多人觉得对称构图很死板，这是一个误解，之所以会出现这种情况通常是设计师把对称用错了地方，或者是图形本身不好看，其实对称是非常经典的一种形式，用好了会很高级，比如下面这些案例都使用了对称图形或对称构图。使用对称时还需注意：1.各元素的布局要有节奏感，比如图形的排列呈方向渐变、大小渐变或重复排列等。 2.元素要足够丰富，太简单的对称图形难有高级感； 02.纯色背景虽然近几年很流行使用渐变色，但一些大品牌和设计大师仍旧更喜欢使用纯色来做设计，特别是用纯色来做背景，因为相较渐变色而言，单色给人的感觉更高级，这或许是因为其更平衡、更稳重的原因（不同的颜色的重量也不一样）。举个例子，下图两款元素和设计都是相同的，只是背景一个为纯色，一个为渐变色，通过对比可以看出，左图感觉更高级。 03.极简极简风格的设计容易产生高级感，这应该是能达成共识的观点，极简其实就是画面中的元素、字体、颜色、特效等要尽量少，而留白的空间要足够多。当然，极简设计远不止这么简单，否则人人都能做，优秀的极简设计产品本身或者主视觉图形一定要美观、精简、独特，排版和配色也很讲究。04.抽象很多艺术作品的表现手法就很抽象，很难一眼就看明白它们在说什么，所以艺术给人的感觉很高级，设计作品也同样如此，使用抽象手法来设计图形、表现设计主题，通常会比具象的表现手法更高级，这是招贴海报和logo设计惯用的手法。由于抽象图形不好理解，所以在设计调性的把握上一定要十分准确。 05.使用面瘫模特大家应该都有发现这样一个现象，很多时装秀上的模特都是喜欢板着一张脸，还有一些时尚杂志上的模特姿态会很僵硬或者很扭曲，这让人很莫名奇妙，但视觉上确实会比咧嘴大笑或者姿势很随性的模特感觉要更高级，这或者是因为不接地气的原因吧。 06.重复重复的手法也容易营造高级感？是的，最典型的代表就是奢侈品的花样。重复之所以可以产生高级感是因为，通过重复排列元素可以产生节奏感以及大量的细节，并且画面会有很强的统一性。 07.黑白灰搭配无论每年的流行色如何变，黑白灰永远都不会过时，颜色对设计的气质有很大影响，搭配不好就容易俗，而黑白灰是一组很完美的色彩搭配，不仅不会难看，还会因为其独立于花花视界之外而显得脱俗、高级。这其实也算是一种极简设计，即把颜色删减到没有颜色。并且，巧妙运用图形的轮廓以及黑色的色值，同样可以设计出丰富的层次和体积感。 08.体现民族文化俗话说，民族的就是世界的，在设计中融入民族文化也可以提升设计的高级感，当然，不是简单地加几个现成的传统元素，而是要在设计概念中融入传统文化，并且要将这些民族元素进行现代化的处理或者再创作，否则设计不但不会有高级感，还会显得很俗气。09.复古风无论是服装设计行业还是建筑、装潢设计行业，都时不时会刮一阵复古风，平面设计也同样如此，复古意味着经典，也就意味着高级，所以我们会看到，有很多走高端路线的品牌的设计喜欢使用复古风。显然，并不是用了以上技巧就能做出高级感，也并不是没有以上这些特点的设计就不高级，设计的气质是由设计的各个要素共同决定的，所以只有我们多看、多尝试、多总结，才能找到更多做出优秀设计的方法。

平面设计和室内设计有什么区别吗

1、职业定义不同

专业的家装设计师必须经过教育、实践和考试合格后获得正式资格，其工作职责是提高室内空间的功能和居住质量。

而平面设计师是在二度空间的平面材质上，运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形象的方式。

一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排，而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单、标志、VI等等纸质媒体上，也就是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。

2、职业要求不同

一个成熟的家装设计师必须要有艺术家的素养、工程师的严谨思想、旅行家的丰富阅历和人生经验、经营者的经营理念、财务专家的成本意识。有一位设计界的前辈讲设计即思想，设计是设计师专业知识、人生阅历、文化艺术涵养、道德品质等诸方面的综合体现。

因此家装设计师应该掌握：美术基础理论，室内平面制图，室内效果图渲染，效果图后期处理，装饰预算，装饰材料，实用工具，建筑风水学等。

而平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，平时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，平面设计师多半也会利用网络上的社群来做意见交流。

3、工作内容不同

家装设计师工作内容：

1、从构思、绘图到三维制模等，提供完整的设计方案，包括物理环境规划、室内空间分隔，装饰形象设计，室内用品及成套设施配置等；

2、通过创意与设计，体现家居设计的空间感，实用性，优越性，革命性，凸显其人性化；

3、阐述规划自己的创意想法，与装修人员达成观念上的协调一致；

4、协调解决装饰过程中的各种技术问题；

5、协助进行室内装饰的成本核算和资源分析；

6、了解所在行业的发展方向和新工艺，新技术并致力于创新设计。

平面设计师工作内容：

1、根据内容需要，进行平面媒体的版面编排；

2、完成平面宣传品的创意设计；

3、执行公司开发项目的VI设计发展和导入；

4、完成会展、活动的整体布局，灯光舞美、气氛模拟设计；

5、完成对照片、图片的后期处理。

来源：-平面设计师

-室内设计师

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用

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